昨日は二俣川から鶴ヶ峰駅まで歩きました。
途中聴いたのは1757年生まれのプレイエルの作品。
オーストリア出身の彼は1770年代にハイドンに数年間師事した。
作曲家として活躍した彼は、1783年にはストラスブールに移り、
1789年には大聖堂の楽長に就任したが、フランス革命の影響で、
教会内での演奏が禁止されることになって、
イギリスのロンドンで演奏会を行ったようである。
その後ストラスブールに戻り、1795年にはパリに移り住み、
楽譜の出版やピアノの製作などの事業に携わったようだ。
この時代の彼は、非常に有名な人物であったようだが、
彼の死後人々から忘れ去られる作曲家となってしまったようだ。
フランスの呼び方ではイグナス・プレイエルと呼ぶ。
弦楽四重奏曲変ホ長調作品２の４の作曲年代は分からないが、
1784年に楽譜が出版されたようだから、
初期の作品であることには違いない。
第１楽章アレグロは、優雅な感じで始まる軽快な曲だが、
冒頭からしてハイドンの弦楽四重奏曲を感じさせる曲である。
曲想や展開の手法からしてもハイドン風であり、
プライエルがハイドンの弟子であったことを納得させる。
第２楽章アダージョは、ゆったりとした中に歌劇を思わせる
アリアの部分を感じさせるような歌う旋律が親しみやすい。
第３楽章テンポ・デ・メヌエットは、短く軽快な曲である。
舞踏的で宮廷的で華麗な曲である。
第４楽章アレグロ・アッサイは、ハイドン風な音楽で、
フィナーレらしい颯爽とした楽章である。
主題が展開される部分は短く、すぐ再現部に入り、
駆け抜けるようにして全曲を終える。
続けて聴いた弦楽四重奏曲変ホ長調作品２の５は３楽章制の曲で、
第１楽章アレグロは、各楽器の扱いが工夫されており、
チェロの扱いもなかなか効果的で軽快な曲である。
展開部での主題の扱い方には彼らしいユニークさがある。
第２楽章アンダンテ・カンタービレは、ゆったりとした曲で、
ヴァイオリンとチェロによって歌われる旋律は優雅である。
第３楽章ロンド、グラツィオーソは、一転して軽快な曲。
ヴァイオリンにより奏される主題は楽しく心地よい。
各楽器の良さが引き出されている感じである。
それにしてもこのような作曲家たちが忘れ去られるくらい、
この時代のハイドン、モーツアルト、ベートーヴェンの存在は、
大きいものだったんだろうなあとも感じてしまうのである。
